พวกเขาเรียกตัวเองว่า Twigs อย่างร่าเริง
หลังจากแยกตัวออกจากกลุ่มศิลปะที่ใหญ่กว่า แต่ใน 15 ปีนับแต่นั้นมา ศิลปินกลุ่มนี้ของ South Bay ยังคงผลักดันและบุกเบิกพื้นที่ใหม่ พวกเขาไม่ใช่เด็ก แต่พวกเขามีความหลงใหลในวัยเยาว์และแต่ละคนทำงานตามฝีมือของเขาหรือเธอทุกวัน ผลงานล่าสุดของพวกเขามีให้เห็นในวันที่ 2 มกราคมที่ Artcore Brewery Annex โดยมีพิธีเปิดในวันอาทิตย์ที่ 4 มกราคม
กิ่งไม้คือใคร? Marianne Scolinos (Hermosa Beach), Allen Bollinger (Hawthorne), Frank Matranga (Manhattan Beach), Winston Marshall (Lomita เดิมชื่อ Hermosa Beach), Michael Rich (Hermosa Beach) และ Bob Witte (Redondo Beach) เช่นเดียวกับโรลลิงสโตนส์ พวกเขาส่งเสียงศิลปะมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960
เราพบกัน – ลบอาจารย์ Bollinger และ Witte – ที่ Scolinos Palacio ใน Hermosa Beach
ไปด้วยกัน
ในขั้นต้น สมาชิกของ Twigs มีความเกี่ยวข้องกับ Hermosa Beach Art Group
จิตรกรรมโดย Allen Bollinger COURTESY THE TWIGS
ภาพวาดโดย Allen Bollinger
ได้รับความอนุเคราะห์จาก TWIGS
“หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง” สโคลิโนสกล่าว “เราตระหนักว่ากลุ่มศิลปะนี้ไม่เหมาะกับเรา” เย็นวันหนึ่ง มาร์แชลขอให้อีกห้าคนมาพบ แต่เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้อธิบายแรงจูงใจของเขาจนกว่าพวกเขาจะรับประทานอาหารเสร็จ
“ฉันเชิญพวกเขามาทานอาหารเย็น” มาร์แชลกล่าว “ฉันเข้าใจดีว่าเรามีแนวคิดด้านศิลปะที่ใหญ่กว่า Hermosa Art Group จริงๆ และเราสนใจที่จะส่งเสริมตัวเองและก้าวไปไกลกว่า South Bay ในฐานะศิลปิน ไม่มีใคร ยกเว้นเราสองคน ที่ไปแกลเลอรี่ [หรืองานแสดงศิลปะอื่น ๆ ] ดังนั้นเราจึงรวมตัวกันเป็นเครือข่ายสนับสนุน เราไม่ใช่สโมสรหรือกลุ่มมากเท่ากับเพื่อน เราเป็นเพื่อนกันมา 15 ปีแล้ว และเราไปพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ในแอล.เอ. เพื่อพยายามขยายความรู้ของเราและติดตามคนอื่น ๆ และส่งเสริมตัวเอง
“เราพบกันเดือนละครั้งในสตูดิโอของเรา” มาร์แชลกล่าวต่อ “และพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะและที่ที่เราอยู่ และผู้หญิงเลว” ทุกคนหัวเราะ “เราพูดถึงสุนทรียศาสตร์ โลกแห่งศิลปะโดยรวม สิ่งที่เราเคยเห็น ศิลปินที่เรารู้จัก…” และถึงแม้จะแสดงเป็นกลุ่ม แต่ละคนก็หวังว่าจะถูกมองว่าเป็นบุคคลที่สร้างสรรค์ตามสิทธิของตนเอง
“เราไม่ใช่กลุ่มจิตรกรวันอาทิตย์” Rich ชี้ให้เห็น “พวกเราทุกคนได้รับการฝึกอบรม” และแน่นอนว่าส่วนใหญ่ถ้าไม่ใช่ทุกคนมีปริญญาและปริญญาขั้นสูงจากสถาบันที่มีชื่อเสียง
“นอกจากนี้” ริชกล่าวเสริมว่า “ทั้งหมดนี้เป็นศิลปะร่วมสมัย ไม่มีศิลปะแบบดั้งเดิมในหมู่พวกเรา: ไม่ใช่ฉากมหาสมุทรหรือคลื่นกระแทกและสิ่งนั้น ในกรณีส่วนใหญ่เป็นนามธรรมมาก และเราหวังว่าจะขยายขอบเขตบางอย่างในโลกศิลปะสมัยใหม่ ถ้าฉันสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับฉาก South Bay โดยรวม มันไม่ใช่ส่วนหนึ่งของโลกศิลปะร่วมสมัย มันขึ้นอยู่กับสิ่งที่เกิดขึ้นในอดีตและทำสิ่งเหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก”
ตัวริชเองเริ่มต้นจากการเป็น “จิตรกรหัวแข็ง” และเมื่อ 15 ปีที่แล้วก็เปลี่ยนไปใช้ศิลปะดิจิทัล โดยได้รับกำลังใจจากทวิกบ็อบ วิตต์ในขณะนั้น
“เราไม่ได้เลียนแบบธรรมชาติ” มาร์แชลกล่าว เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่ผ่านมาในอิตาลี เหนือเมืองคอร์โตนา วาดภาพและเติมสมุดสเก็ตช์ภาพเล่มใหญ่ “ก่อนที่ฉันจะไป ฉันพูดว่า ฉันไม่สามารถทำแบบเดิมต่อไปได้ มีบางอย่างต้องมอบให้ มีการผลักดันให้เกิดสุนทรียภาพใหม่ๆ (และ) ฉันรู้ว่าฉันต้องไปให้ไกลกว่าที่เคยเป็น”
“Obelisk” โดย Bob Witte COURTESY THE TWIGS
“Obelisk” โดย Bob Witte
ได้รับความอนุเคราะห์จาก TWIGS
มาร์แชลเป็นศิลปินแนวนามธรรม เขากล่าวว่า “แต่ผมไม่ใช่นักแสดงออกทางนามธรรม ฉันทำ colorfield เป็นส่วนใหญ่มาเป็นเวลานานแล้ว แต่ตอนนี้ฉันได้สร้างหรือเสื่อมโทรมลงในรูปร่างที่เป็นรูปทรงที่ลอยได้ และตอนนี้พวกมันก็กลายเป็นทิวทัศน์ที่แทบจะมองไม่เห็น”
Matranga กล่าวว่า “เรารวมตัวกันที่บ้านของ Winston และเราตระหนักดีว่าเราเห็นด้วยอย่างมากกับแนวทางส่วนบุคคลของเราในโลกแห่งศิลปะ” “เราทุกคนชอบงานศิลปะของกันและกัน และเราชอบซึ่งกันและกันเป็นการส่วนตัว”
“สิ่งที่ทำให้เรามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเกี่ยวกับมิตรภาพและงานของเราคือ เราแตกต่าง” มาร์แชลกล่าว “ดังนั้น เราจึงสามารถพูดคุยเกี่ยวกับงานของเราได้อย่างอิสระ และวิพากษ์วิจารณ์อย่างอิสระ เพราะเราไม่ได้แข่งขันกันเอง” เขาตั้งข้อสังเกตว่าการพิสูจน์ว่าได้ผลคือ “เราไม่ได้ฆ่ากันในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา”
ใส่ในชั่วโมง
หากเราเจาะลึกลงไปในไทม์ไลน์ของแต่ละคน เราจะเห็นว่าศิลปินทวิกแต่ละคนเดินทางมาตามเส้นทางที่ยาวไกลและคดเคี้ยวจริงๆ ตัวอย่างเช่น Frank Matranga: “ฉันเปิดสตูดิโอของตัวเองในปี 1961 และฉันก็อยู่คนเดียวตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา จากนั้นในช่วงปลายยุค 70 ฉันได้รับเชิญให้ไปญี่ปุ่น และฉันก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะเซรามิกของญี่ปุ่นที่นั่น” แม้กระทั่งตอนนี้ หลายปีต่อมา เขายังเปิดรับแนวคิดและอิทธิพลใหม่ๆ: “ฉันเปิดกว้างให้กับตัวเองอย่างเต็มที่ต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกของศิลปะเซรามิก และพยายามตามให้ทัน – แต่ให้นำหน้าผู้คนเล็กน้อย”
